♦ 跨越近四十年的晚期绘画史写作计划，将中国古代晚期绘画视作可供西方风格发展理论进行比较反思的唯一强大对象。 ♦ 海外中国绘画史研究高峰，凭借独特阅画经验与极富才情的历史感，引领现代读者以视觉方式进入历史文化深处。 ♦ 几番理论思潮后，让我们重温高居翰的耕耘与贡献。 我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画史上的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西洋画与自己北宋时期的山水画有着某种神秘的相似之处，这种认知必...(展开全部)

十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

* 知名汉学家何谷理代表作 填补中国古典小说研究空白 * 以明清小说遗珠之作 观传统文人精神困境 《十七世纪中国小说》是美国汉学界的一部经典之作。原作于1981年由哥伦比亚大学出版社出版后，在美国的权威亚洲研究杂志上均获赞誉，并被此后西方研究明清小说的学术专著大量援引。作者何谷理教授是美国知名汉学家，华盛顿大学东亚语言与文化系系主任，师从夏志清。他在书中细致地研究了中国小说发展两个高峰（从《水浒传》到《红楼梦》）之间一个少为人研究的中间时段，选出最具代表性的《西游补》《隋史遗文》《隋唐演义》《隋炀帝艳史》等几种小说，颇有创意地分析了这些作品在内容和形式方面的创新及承前启后的作用，从而论证儒家文人如何视小说为一种严肃的文学形式，用以陈述他们的个人表达和观念申明，并探索自身在社会中的角色。本书在西方汉学界明清小说研究领域具有开拓性意义，填补了中国小说史...(展开全部)

* 知名汉学家何谷理代表作 填补中国古典小说研究空白 * 以明清小说遗珠之作 观传统文人精神困境 《十七世纪中国小说》是美国汉学界的一部经典之作。原作于1981年由哥伦比亚大学出版社出版后，在美国的权威亚洲研究杂志上均获赞誉，并被此后西方研究明清小说的学术专著大量援引。作者何谷理教授是美国知名汉学家，华盛顿大学东亚语言与文化系系主任，师从夏志清。他在书中细致地研究了中国小说发展两个高峰（从《水浒传》到《红楼梦》）之间一个少为人研究的中间时段，选出最具代表性的《西游补》《隋史遗文》《隋唐演义》《隋炀帝艳史》等几种小说，颇有创意地分析了这些作品在内容和形式方面的创新及承前启后的作用，从而论证儒家文人如何视小说为一种严肃的文学形式，用以陈述他们的个人表达和观念申明，并探索自身在社会中的角色。本书在西方汉学界明清小说研究领域具有开拓性意义，填补了中国小说史...(展开全部)

Judith T. Zeitlin is the William R. Kenan, Jr. Professor in the Department of East Asian Languages and Civilizations and the Committee on Theater and Performance Studies at the University of Chicago.

第1979年至3至4月间，我应哈佛大学诺顿讲座之邀，发表了一系列讲演，本书所收录即当时讲演的内容。此处，我仅仅稍事改写，并附加几处简短的说明。这些讲稿（在此已重新编次为篇章的形式）的原意，并非在于交待整个17世纪的中国画史；有关17世纪画史，我在别处另有处理；拙著中国画史系列中，第三册与第四册将分别以晚期与清初的画史为探讨主题。如果读者对于突然切入此一主题感到无所适从，可以参考上述画史系列的首二册，《隔江山色》与《江岸送别》，以建立背景知识，不过，读者在阅读本书时，实则并不需要此种背景知识，因为本书写作的原意即在于作为专书发行。　　本书所处理的乃是明末清初这一阶段，亦即17世纪的中国绘画，而且，借由当时代绘画与相关的画论著作，我们也进一步地探讨了一些艺术史性与艺术理论方面的课题。

本书为三联书店第十届战略联席会定制版。十七世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对十七世纪的中国文化世界，提供了全新的关照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。

十七世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对十七世纪的中国文化世界，提供了全新的关照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为“迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一”。

地图的历史反映着人类的历史。本书以17世纪耶稣会来华传教为历史背景，描述了欧洲与中国晚明时期地图的渊源与演变、它们的科学基础以及艺术表现。传教士们试图学习中国地图的绘制方法来绘制世界地图，而晚明的中国学者也在自己的著作中将西方地图摹刻下来。往来间，反映出当时中西方文化交流的历史。 几千年来，人类以多元的模式来绘制地图、展现和认知地图，并用于各种各样的目的，它既是国家和权力的象征，也是一个充满风景和智慧的宝库。本书以17世纪耶稣会来华传教为历史背景，描述了欧洲与中国晚明时期地图的渊源与演变、它们的科学基础以及艺术表现。中国与欧洲地图交流始于晚明，耶稣会士在传教过程中意外发现晚明人士热衷于了解欧洲的《世界地图》，传教士们试图学习中国地图的绘制方法来绘制世界地图，而晚明的中国学者也在自己的著作中将西方地图摹刻下来，一来一往，交流的印记深藏在地图微观的痕迹中...(展开全部)